Megadeth

Megadeth es una banda de thrash metal estadounidense creada a principios de los años ‘80 y una de las responsables del auge de ese género. Ha vendido más de 20 millones de copias.

Megadeth llegó a ser reconocida internacionalmente en la década de 1980 como una de las pioneras del movimiento thrash metal estadounidense, pero estuvo condenada a cambios constantes en la formación principal, en parte a causa del abuso de sustancias por parte de Dave Mustaine. Después de recuperar la sobriedad y encontrar una formación estable tras haber ingresado en una clínica a causa de dichos problemas, Megadeth empieza a lanzar una cadena de álbumes platino y álbumes de oro, incluido el álbum multi-platino y nominado al Grammy, Countdown to Extinction, en 1992. Megadeth se disolvió en el 2002 después de que Mustaine sufriese una grave lesión nerviosa en su brazo izquierdo, pero después de una intensa terapia física, el guitarrista reformó la banda en 2004 y Megadeth lanzó el álbum The System Has Failed.

Tras cambiar su formación en distintas oportunidades (la primera encarnación de Megadeth incluía a Kerry King de Slayer), la formación más exitosa y consolidada fue la que abarcó los años 1989-1998, integrada por Dave Mustaine (vocalista y guitarra rítmica y solista), David Ellefson (bajo), Marty Friedman (guitarra rítmica y solista) y Nick Menza (batería) con la cual grabaron los discos Rust in Peace (1990), Countdown to Extinction (1992), Youthanasia (1994), Hidden Treasures (1995) y Cryptic Writings (1997). En el álbum «Risk», la formación, que incluiría a Jimmy DeGrasso a la batería en sustitución de Menza, optó por un nuevo sonido pero supuso un fracaso en ventas. Dave Mustaine siempre ha renegado de este álbum en los posteriores directos de la banda, relegando sus canciones al olvido y manifestando que el álbum salió como salió por culpa de presiones de la discográfica para ablandar el sonido y hacer canciones progresivamente más accesibles al gran público.

Al parecer, el fracaso de «Risk» sirvió de lección para los miembros de grupo, quienes editaron en el año 2001 «The World Needs a Hero», erradicando cualquier elemento pop o industrial del sonido de Megadeth y volviendo a apostar por su estilo tradicional.

Durante 2003, Megadeth estuvo inactivo, ya que su líder, Dave Mustaine, sufrió un ataque de neuropatía radial en su brazo izquierdo, con lo cual quedó imposibilitado para tocar la guitarra. Tras un tiempo logró superarlo, tanto así que para el 2004 ya se contaba con un nuevo disco de esta banda: «The System Has Failed». Contiene temas al más puro estilo «Rust in Peace» como pueden ser «Kick the Chair» o «Blackmail the Universe» y temas más cercanos a «Countdown to Extinction» como «Die Dead Enough» o «The Scorpion». Además tiene temas mucho más «heavies» como por ejemplo «Back in the Day» o la pura «Tears in a Vial».

En el verano de 2005 se puso a la venta un recopilatorio bajo el título «Back to the Start» que además de tener una notable acogida en el mercado, incrementa las ventas de anteriores trabajos de Megadeth, llegándose a vender decenas de miles de copias de «Rust in Peace» y «Countdown to Extinction», diez años después de que fueran publicados. En verano, Dave Mustaine organiza y pone en marcha «Gigantour», un festival que gira por los Estados Unidos apostando por recintos de media capacidad (5.000 personas) y en el que Megadeth encabezan un cartel formado por grupos como Bobaflex, Dry Kill Logic, Mastodon, Fear Factory y Dream Theater.

Cuando «The System Has Failed» fue publicado, Mustaine advirtió que éste sería su último disco, al menos bajo el nombre de Megadeth, pero que todo podía cambiar si por una vez en su vida obtenía lo que él creía merecer.

En la primavera de 2006 se publicó «Arsenal of Megadeth», un DVD que contiene casi todos los vídeo clips de Megadeth a excepción de «99 Ways to Die», los pertenecientes al álbum «Risk» y a «The World Needs a Hero», seguramente por cuestiones de derechos, ya que el DVD está editado por «Capitol Records». Además de los vídeos promocionales, hay material inédito como entrevistas, anuncios de TV y actuaciones en directo (tanto de antaño como del reciente Gigantour). «Arsenal of Megadeth» se convirtió en el número seis de ventas en DVD la primera semana de permanencia en el mercado norteamericano.

Tras un largo tiempo de reflexión durante la gira de «The System Has Failed», finalmente Dave Mustaine anuncia en los conciertos de Chile, Argentina y Puerto Rico que piensa seguir adelante con Megadeth.

Luego de su firma con Roadrunner Records, la grabación de su nuevo álbum “United Abominations”, grabado junto a los hermanos Glen y Shawn Drover, y su último fichaje, el bajista James Lomenzo (ex-Black Label Society y White Lion), todos ellos debutando en la grabación de un álbum de Megadeth que se esperaba para octubre de 2006, pero fue entregado a principios del año 2007.

El 3 de agosto develaron la nueva portada del mismo, la cual incluye el rediseño de su habitual mascota Vic Rattlehead en la cual podemos apreciar al edificio de las Naciones Unidas siendo destruido por misiles, y podemos citar la referencia a la portada del álbum “Peace Sells… But Who’s Buying?”, el cual también muestra al edificio luego de un ataque nuclear.

«United Abominations» salió a la venta el 15 de Mayo del 2007, junto con el DVD «That One Night: Live in Buenos Aires». Incluye una versión nueva de «A Tout le Monde» con la cantante Cristina Scabbia de Lacuna Coil y la edición japonesa contendrá un cover de «Out on the Tiles» de Led Zeppelin.

A principios de 2008, se anuncia lo que se venia rumorando desde Diciembre de 2007, el guitarrista Glen Drover sale de la banda, alegando que estaba alejandose de su familia, en su lugar, Mustaine ficha al guitarrista Chris Broderick (Nevermore, Jag Panzer) como el nuevo guitarrista lider y asi, continuar la gira que promociona su cd United Abominations: «Tour Of Duty» que continua por Europa y Norteamerica y porteriomente el Gigantour edicion 2008 en el verano.

El 9 de septiembre de 2009 salió a la venta en Japón, dos dias antes que en Europa y 6 que en Estados Unidos, el duodécimo álbum de estudio de la banda, titulado Endgame y publicado por Roadrunner Records. Es el primer álbum de Megadeth con Chris Broderick como guitarrista principal desde la salida de Glen Drover. El 19 de mayo de 2009 Megadeth terminó de grabar el disco, compuesto por un total de 11 temas, más un tema extra en directo en la versión comercializada en Japón. Según declaraciones del mismo Dave Mustaine, el álbum es muy rápido, pesado y con grandes solos, y que no estaba tan entusiasmado con el lanzamiento de un álbum desde el Countdown to Extinction de 1992.

Metallica

Metallica es una banda originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido en Metallica por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual de la banda, Robert Trujillo.

Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones, y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth. Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan siete Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, y posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.

Miembros actuales:

* James Hetfield – Voz / Guitarra rítmica (1981 – presente)
* Lars Ulrich – Batería (1981 – presente)
* Kirk Hammett – Guitarra solista (1983 – presente)
* Robert Trujillo – Bajo (2003 – presente)Ron McGovney – Bajo (1982)
* Dave Mustaine – Guitarra solista (1982 – 1983)
* Cliff Burton † – Bajo (1982 – 1986)
* Jason Newsted – Bajo (1986 – 2001)
                   

Miembros anteriores:

* Lloyd Grant – Guitarra solista (1981 – 1982)
*

                           

Pantera

Pantera fue formada en Arlington, Texas, en 1981, por el cantante Donnie Hart, los guitarristas Darrell Abbott (apodado «Diamond Darrell» o «Dimebag Darrell») y Terry «Terrence Lee» Glaze, el bajista Tommy Bradford y el baterista Vinnie Paul, hermano de Darrell. Empezaron tocando covers de Kiss y Van Halen, así como material propio encuadrado dentro del glam metal y el hair metal, en clubes nocturnos de Texas.

Pantera lanzó tres olvidados álbumes (Metal Magic, Projects In The Jungle y I Am The Night), antes de descartar al cantante Terry Glaze. Phil Anselmo proveniente de New Orleans, LA, es su reemplazante como vocalista, con él lanzaron su album Power Metal (1988), en el cual se encontraba la canción Proud To Be Loud, escrita por el guitarrista de Keel, Marc Ferrari. Estos discos anteriores se correspondían con un estilo más Hard Rock, con imagen más glamurosa y una gran influencia de Kiss (casualmente el grupo favorito en la infancia de los hermanos Abbott, junto a Judas Priest).

Cowboys From Hell (1990) marcó un cambio drástico en la música de Pantera, que se decantó por un sonido más aguerrido y poderoso, condicionado por su voz aguardentosa y los gruesos riffs de guitarra de Dimebag Darrell. Las canciones más destacadas de este álbum son la que da nombre al disco, Cowboys From Hell, Heresy, Cemetery Gates y Domination.

Posteriormente llegó Vulgar Display Of Power (1992), que presentó aún mayor madurez, más personalidad y estilo propio, destacando las letras de Anselmo, el trabajo de Dimebag Darrell en los ritmos y solos de guitarra y la peculiar sincopación rítmica a cargo de su hermano Vinnie Paul en la batería. De este disco cabría destacar los temas Walk, A New Level, This Love y Hollow.

Tras Vulgar Display Of Power, en 1994 publican el disco Far Beyond Driven, más directo y brutal que su antecesor. Durante el año 1994, el cantante Phil Anselmo, acentuó su adicción a la heroína y fue declarado muerto durante dos minutos tras una sobredosis. Esto fue el detonante para cortar de raíz su adicción. De este disco se podrían destacar los temas I’m Broken, 5 Minutes Alone y la versión realizada de la canción de Black Sabbath Planet Caravan. Con este disco ganaron un gran respeto entre los fans más acérrimos de la música más «brutal».

El siguiente álbum de Pantera, The Great Southern Trendkill, fue publicado en 1996 durante el auge del grunge. Cabe destacar los temas Drag The Waters (el único single del álbum), Floods, War Nerve y los complementarios Suicide Note Pt. I y Suicide Note Pt. II, dos canciones dedicadas por el cantante Phil Anselmo a su antigua adicción y experiencia cercana a la muerte.

En 1997 publican el disco en directo 101 Proof – Official Live, recopilando las mejores canciones de sus cuatro discos anteriores tocadas en la gira Tourkill entre 1996 y 1997, demostrando su brutal puesta en escena y su sonido en directo, uno de los puntos fuertes del grupo. También añaden dos temas inéditos grabados en estudio, Where You Come From y I Can’t Hide, ambas grabadas en 1997.

Tras unos rumores infundados de ruptura del grupo, alentados por los proyectos paralelos llevados a cabo por el cantante Phil Anselmo (Down junto al bajista Rex Brown, Superjoint Ritual, Viking Crown y Southern Isolation), el grupo contraataca con su disco póstumo Reinventing The Steel (2000), recuperando un sonido más pesado donde las raíces de Black Sabbath se sienten más que en sus últimos trabajos. Las canciones destacadas de este álbum son Goddamn Electric», Yesterday Don’t Mean Shit, Revolution Is My Name (primer single y vídeo en el que se puede ver a los componentes en su pre-adolescencia pintados como los componentes de Kiss) y We’ll Grind That Axe For A Long Time.

En el año 2001, tras la gira de este disco, los rumores de ruptura se convierten en realidad cuando el cantante Phil Anselmo abandona Pantera. Llegados a ese momento, los hermanos Abbott fundan un nuevo grupo de Heavy Metal llamado Damageplan, junto al cantante y antiguo guitarrista de Rob Halford, Pat Lachman, y el bajista y también tatuador profesional Bob Zilla. Con esta nueva formación publican el álbum debut de la banda «New Found Power» (2004), con un sonido ligado con Pantera pero más actual e influenciado en parte por nuevos estilos como el Nü-Metal.

Durante la gira de presentación del grupo ocurre la catástrofe. El 8 de diciembre de 2004, exactamente 24 años después del asesinato de John Lennon, durante el concierto en el local Alrosa Villa, en Columbus, OH, Dimebag Darrell fue asesinado por Nathan Gale, siendo después abatido por un policía mientras el asesino portaba un rehén. Aparte del malogrado Darrell, cuatro personas más (un «fan», un empleado del lugar, un buen amigo del grupo con 5 disparos en el cuerpo y un guardia de seguridad de la banda) sufrieron heridas mortales. Esto provocó un «shock» entre los «fans» metaleros, convirtiendo a Dimebag Darrell en una leyenda.

Discografía

Metal Magic – (1983)
Projects In The Jungle – (1984)
I Am The Night – (1986)
Power Metal – (1988)
Cowboys From Hell – (1990)
Vulgar Display Of Power – (1992)
Far Beyond Driven – (1994)
The Great Southern Trendkill – (1996)
Official Live: 101 Proof – (1997)
Reinventing The Steel – (2000)

Miembros
Phil Anselmo – Voz
Dimebag Darrell Abott – Guitarra (1966-2004)
Rex Brown – Bajo
Vinnie Paul Abbott – Batería 

                                               

Historia de Dimebag Darrel (Guitarrista de Pantera)

Formados en Texas1981 por el guitarrista Dimebag Darrell Abbott, su hermano Vinnie Paul Abbott y el bajista Rexx “Rocker” Brown (posteriormente renombrándose Rex Brown). Pantera es una de las bandas pioneras del Groove Metal durante los 90, al haber terminado su periodo con Terry Glace y el Glam.
Pantera lanzó tres olvidados álbumes (Metal Magic, Projects In The Jungle y I Am The Night), antes de descartar al cantante Terry Glaze. Phil Anselmo proveniente de New Orleans, LA, es su reemplazante como vocalista, con él lanzaron su album Power Metal (1988), en el cual se encontraba la canción Proud To Be Loud, escrita por el guitarrista de Keel, Marc Ferrari. Estos discos anteriores se correspondían con un estilo más Hard Rock, con imagen más glamorosa y una gran influencia de Kiss (casualmente el grupo favorito en la infancia de los hermanos Abbott, junto a Judas Priest).
Cowboys From Hell (1990) marcó un cambio drástico en la música de Pantera, que se decantó por un sonido más aguerrido y poderoso, condicionado por su voz aguardentosa y los gruesos riffs de guitarra de Dimebag Darrell. Las canciones más destacadas de este álbum son la que da nombre al disco, Cowboys From Hell, Heresy, Cemetery Gates y Domination.
Posteriormente llegó Vulgar Display Of Power (1992), que presentó aún mayor madurez, más personalidad y estilo propio, destacando las letras de Anselmo, el trabajo de Dimebag Darrell en los ritmos y solos de guitarra y la peculiar sincopación rítmica a cargo de su hermano Vinnie Paul en la batería.

Darrell Lance Abbott comenzó a tocar guitarra a los 13 años de edad. “Cuando estaba por cumplir los 13, mi papá me dijo que para mi cumpleaños podía tener una bicicleta BMX o una guitarra. …Y yo elegí la bicicleta. Pero al tiempo me empezó a gustar Kiss, y quería tener una Les Paul como Ace Frehley”. Fue su padre, Jerry Abbott, un guitarrista y productor de música country-western, quien le ensenó los primeros acordes.

Con el correr del tiempo Darrell, su hermano Vinnie Paul y el bajista Rex, quienes venían tocando juntos desde su adolescencia, forman “Pantera” en 1983. Con la entrada del cantante Phillip Anselmo cuatro años más tarde, y luego de algunas ediciones independientes, graban en 1990 “Cowboys from Hell”, el disco que puso a la banda en el mapa musical. El grupo se desarma trece años máss tarde, cuando Darrell y su hermano se unen al bajista Bob Kakaha y al cantante Pat Lachman para formar “Damageplan”.

SONIDO
Mucho antes de ser endorser de Washburn, Dimebag Darrell usaba guitarras Dean. “Siempre que estoy de gira, paro en alguna casa de empeños a ver si encuentro una Dean. Lo primero que hago es instalarles un Floyd Rose y un pickup Bill Lawrence L-500L o un L-500XL, que tiene más ganancia. Pero lo que hago con el pickup es colocarlo dado vuelta, o sea que la parte que le correspondería a las cuerdas agudas está en las cuerdas graves. De la otra forma también suena bien, pero es quizás muy chillón para mi gusto”.
El guitarrista fue también el responsable darle difusión a la marca Randall de amplificadores. “Yo diría que mi sonido es más que nada producto de los equipos Randall.  A mediados de los 80’s me gané un cabezal RG-100 y un bafle Randall en un concurso de guitarra. Al principio me sonaba algo crudo, pero sabía que con el tiempo podía hacer que ése fuese mi sonido. En cuanto a los efectos, voy de mi guitarra a un Furman PQ-4, a un ecualizador MXR de seis bandas, a un Rocktron Hush 2-B Noise Gate, al wah wah y de ahÌ al equipo” (1992).

R.I.P.
La noche del 8 de diciembre del 2004, en un club nocturno de Ohio donde Darrell y su banda “Damageplan” estaban tocando, Nathan Gale de 25 años subió al escenario disparando un total de doce tiros. El joven, antes de ser abatido por la policía, acabó con la vida de Darrell Abbott, mató a otras dos personas e hirió a otras dos más.

 

En mi opinión CEMENTERY GATES es la mejor rola de PANTERA!!!

Algo Sobre Kurt Cobain

Nombre artístico de Kurt Poupon; EEUU, 1967 – 1994) Compositor y cantante de rock duro estadounidense, creador y principal miembro del grupo Nirvana.

El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Poupon en la localidad de Aberdeen, en Washington. Ese niño, que con los años sería conocido como Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido los siete años. Kurt Cobain murió siendo todavía un hombre joven, pero pese a muchos de sus problemas (o quizás gracias a ellos) llegó a convertirse en un ídolo musical mundial.

                                         

Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío. A partir de ese momento la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le resultó especialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad. Con el tiempo decide, junto a su amigo Krist Novoselic, formar su primera banda, a la que llaman Fecal Matter. Son sus primeros pasos en el mundo profesional de la música.

Pronto Fecal Matter queda corta para las ansias artísticas de Kurt Cobain. Sigue unido a Novoselic para crear un nuevo grupo al que se incorpora el batería Dale Crover. Corren los años 1985 y 86 y Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana. Pocos pueden sospechar que alrededor de esta formación y de la misma ciudad se originará una corriente musical que hará historia: el grunge. Ritmos de rock primitivo y desencantado se convierten rápidamente en un himno para la juventud de los años 80. Tanto la música como la estética de Cobain y su grupo influyen decisivamente en la sociedad de entonces.

                                       

En el año 1988 Dale Crover ha sido sustituido por Chad Channing en Nirvana. Con el nuevo integrante del grupo se graba su primer trabajo discográfico, Nirvana. Sus dos canciones, Love Buzz y Big Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de Cobain. Con la fuerza que les otorga su buena aceptación empiezan a trabajar en su primer álbum de estudio, Bleach. Los circuitos alternativos de los Estados Unidos empiezan a albergar los conciertos de Kurt Cobain y sus compañeros con temas como About a girl.

En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva.

               

El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Es la líder de Hole (un grupo formado por solo mujeres) y se la conoce por su carácter problemático. El suyo será un matrimonio conflictivo en el que abundan las drogas y la violencia y del cual nacerá su única hija, Frances Bean. En el mismo 1992 ve la luz otro de los discos de Nirvana: Incertide. Es una recopilación de temas inéditos que solo se oyen en los conciertos en directo del grupo, como por ejemplo Sliver o Son of a gun y el preludio de su último disco llamado In utero.

Los problemas personales de Kurt Cobain son cada vez más importantes y el cantante intenta suicidarse en dos ocasiones, además de ser internado por una sobredosis en el año 1993. El 5 de abril de 1994 muere de un disparo en la cabeza aunque su cadáver no se encuentra hasta tres días después. Sólo tiene 27 años y la versión oficial es que se ha suicidado, aunque las especulaciones sobre un posible asesinato nunca han dejado de oírse.

Tras la muerte de Cobain aparecen en el mercado MTV Unplugged, un álbum realizado en 1993, y una recopilación póstuma hecha por los demás miembros del grupo, From the Mudy Banks of the Wishkah.

                     

LED ZEPPELIN, ¿LA MEJOR BANDA DE ROCK?

Led Zeppelin fue una banda de rock fundada en 1968 por el guitarrista Jimmy Page. Con la inclusión en el grupo de John Paul Jones como bajo -al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds-, la adhesión del vocalista Robert Plant y de John Bonham a la batería -que coincidió con Plant en The Band of Joy-, quedó formado el que sería uno de los más influyentes grupos de la historia del rock, fundadores de lo que hoy llamamos heavy metal. Además incluyó elementos de un amplio espectro de influencias, como blues, Rock And Roll Clasico, Soul, celta, música india, árabe, folk, country.

Más de 25 años después tras la disgregación de la banda, en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock moderna. Hasta la fecha, la banda ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 109 millones de ventas sólo en Estados Unidos.
El nombre de Led Zeppelin lo plagió Page de un chiste de Keith Moon, (extravagante batería de los Who)con el que había coincidido en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck. La actividad dentro del cuarteto fue frenética desde el principio. En seguida se hicieron de notar sus labores como productor, compositor y músico de estudio en todos los trabajos de Zeppelin, siendo muchas veces el artífice de temas que se han convertido con el tiempo en clásicos de la música rock, además de ser considerado como uno de los músicos más inspirados y capacitados para la improvisación en directo, al igual que sus compañeros de banda. Una de sus características como guitarrista es el uso de un arco de violín durante algunos temas, así como del sintetizador denominado como theremin. También es conocido entre otras cosas por ser el que popularizó la guitarra Gibson ES-1275 Doubleneck (de doble mástil) , lo que le convirtió en un hito de los años setenta. Durante la gira americana de 1977 Page solía dar recitales de efectistas y extravagantes solos de guitarra de hasta 20 minutos.

Su pasión por el ocultismo se puso de manifiesto durante la gira de Led Zeppelin en el año 1973, con la parafernalia que le acompañaba, sus trajes y amuletos con signos ocultistas y su consabida admiración por Aleister Crowley, (Con el tiempo Page llegó al extremo de comprar la mansión donde había vivido Crowley en Escocia)

Durante los últimos años de Led Zeppelin (finales de los 70), la actividad de Page dentro de la banda disminuyó a causa de los problemas que le reportaba su addición a sustancias como la heroína. Esto, más el cada vez más alarmante alcoholismo de John Bonham, provocó la imposición de los dos miembros restantes de la banda, Robert Plant y John Paul Jones como principales compositores del que sería el último trabajo del grupo, In Through The Out Door.

Tras la muerte de John Bonham en casa de Page el 25 de septiembre de 1980, se hizo pública la separación de Led Zeppelin.
                                                      

El periodo que comprende la disolución de Led Zeppelin hasta nuestro días ha sido para Page bastante intenso. Además de ocuparse de la remasterización de todo el catálogo de Led Zeppelin en formato CD, ha compuesto la banda sonora de Death Wish 2 (Charles Bronson); ha tocado junto a muchos solistas y bandas, como Jeff Beck, Yes… o incluso ¡Harry Connick Jr! También participó en el album de Box of Frogs, un disco reunión de antiguos miembros de The Yarbirds. Formó una banda llamada The Firm, con la cual sólo publicó dos discos, llamados The Firm y Mean Business junto a los nombres de Paul Rodgers, Tony Franklin y Chris Slade. También participó en los festivales ARMS, junto a estrellas como Steve Winwood, Bill Wyman, Charlie Watts, Kenny Jones o Simon Phillips.

En los noventa la actividad de Page se tradujo en el disco que realizó junyo con David Coverdale, ex vocalista de Deep Purple y Whitesnake. Tras esto, se sucedieron dos colaboraciones con Robert Plant, la primera se titulaba No Quarter y consistía en una gira en la cual se presentaban nuevos arreglos de temas de Led Zeppelin (como Kashmir) con nuevos aires orientales. La segunda colaboración consistió en un álbum llamado Walking Into Clarksdale (1998), con su consiguiente gira de presentación. En 1998 también lanzó el disco «The Masters: No Introduction Required» junto a John Paul Jones, viejo amigo de Led Zeppelin.

En 1974, Bonham apareció en el film Son of Dracula, tocando la batería en la Count Downe’s (Harry Nilsson) backing band. Éste fue un film hecho por Ringo Starr. Bonham formó parte de una multitudinaria banda de percusión, la cual incluía a Keith Moon y a Starr. Bonham también era coleccionista de automóviles deportivos antiguos y motocicletas, los cuales tenía en la granja de su familia llamada The Old Hyde.

Pero Bonzo no solo grabó con Led Zeppelin. Bonham también encontró tiempo para hacer algo de trabajo de sesión para otros artistas. En 1970, Bonham tocó para Lord Sutch en su album Lord Sutch and Heavy Friends. También grabó para su amigo Roy Wood, en el album Wizzard (1979). Luego vuelve a los escenarios, pero esta vez junto a la banda de Paul McCartney: Paul McCartney’s Wings on their Back to the Egg Rockestra Project.

                   

ADIOS AL CBGB(LUGAR DONDE SE INICIO EL PUNK)

Mucho se han de preguntar que es el CBGB, pues el lugar donde se cree que se inico el punk, pues este cagado lugar estaba cituado en NUEVA YORK pues en sus principios este lugar apestaba a orines mientras tocaba una banda de punk desconocida, con mierda de rata en los rincones, alcoholicos y drogadictos cogiendo valiendoles madres y toda bien pinche grafiteada.

                     

LA HISTORIA  

Su inauguración fue en diciembre de 1973 y es reconocido como el local donde comenzaron a tocar bandas tales como The Ramones, Blondie y Talking Heads. Es reconocido como un local alternativo contando con clientes tan particulares como el artista Andy Warhol y contar con la venía del popular medio Village Voice.

           

LA DESCENDENCIA Y EL CIERRE

Una deuda de 75.000 dólares y la operación limpieza, que emprendió el alcalde Rudolph Giuliani en la ciudad de Nueva York, llegó hasta Lower East Side. El local estaba alquilado hasta 2037 a una organización que da cobijo a ciudadanos sin techo, que a su vez subalquila la planta baja a los titulares del bar. Y es que llegaron a dormir más de 175 sin techo en el piso superior del CBGB. “Somos una institución. El CBGB forma ya parte del patrimonio cultural de la ciudad y el alcalde utiliza nuestro nombre, junto al de la estatua de la Libertad, para traer las Olimpiadas. Hemos sido una parte muy importante de la vida de nuestro barrio, pero todo eso puede quedar en nada si nos obligan a cerrar las puertas“, llegó a asegurar Kristal.

 

El CBGB’s finalmente fue cerrado el 15 de octubre del 2006 por las deudas contraídas por su promotor, Hilly Kristal, tras la finalización del contrato de arrendamiento con los dueños del local. Estos exigieron a Kristal casi el triple de los 19.000 dólares que pagaba cada mes por el arriendo, algo que ha acabado por asfixiar económicamente al local.

Agobiado con las deudas, aconsejado por sus abogados, y a pesar de la intensa campaña popular para salvar el CBGB (incluso se llegaron a recoger firmas a través de Internet), Kristal decidió cerrar la sala de conciertos.

El concierto final fue realizado por Patti Smith. Flea de los Red Hot Chili Peppers asistió al concierto. Él cumplió 44 años en la medianoche, y la banda y el público le cantaron el “feliz cumpleaños”. Sirius Satellite Radio realizó una transmisión en vivo del espectaculo. Smith enumeró a muchos de los músicos que murieron que tocaron en CBGB en su aparición final. La banda, tocó como la canción final, “Gloria”, pero alternada con estribillos de “Blitzkrieg Bop” con “Gloria!”.

El dueño Hilly Kristal planteó la idea de transladar el club a Las Vegas. El 28 de agosto de 2007, muere a causa de un cáncer de pulmón.

                          

Murieron de Éxito

Autores que mantuvieron una vida frenética durante toda su carrera. Artistas que quemaban sus ganancias en whisky y drogas. 27 años, la edad maldita del rock, la edad en que grandes mitos para la juventud cayeron muertos en doloraosas circunstancias. Momentos que pasan a la historia, formas de pensar y de vivir que se desmoronan con sus líderes. Analizamos la vida y muerte de los más importantes.

En 1995, en mitad de la gira que promocionaba el álbum Soup, el líder de Blind Melon, Shannon Hoon, moría a causa de una sobredosis letal de cocaína. Contaba 27 años. Con su muerte y la de Kurt Cobain un año antes, el movimiento grunge desapareció definitivamente.

La fatalidad y el destino han trazado una macabra curiosidad con la edad de 27 años. A esta edad han muerto varios de los artistas más geniales e impredecibles de la historia.

La que posiblemente haya sido la mayor eclosión musical de la historia de la música contemporánea se llevó por delante a sus tres líderes característicos, víctimas de las drogas y de su propia grandeza.

                                        

Jimi Hendrix era el héroe de una gran parte de la juventud norteamericana a finales de los años 60. Su forma de tocar la guitarra nunca había sido vista hasta entonces. Había pasado por varias formaciones como guitarrista profesional y fue descubierto por el ex bajista de The Animals, Chad Chandler, quien se lo llevó consigo a Inglaterra, donde sorprendió a todo el mundo. No había otro como él, ninguno capaz de transmitirle tanta intensidad a su instrumento y crear melodías tan enrevesadas. Su ascenso y su caída fueron meteóricos: reconocido en todo el mundo, con miles de fans a sus espaldas, Hendrix aumentó sus dosis de droga, que había comenzado a tomar tras su llegada a las islas, hasta que en 1970 murió al ahogarse con su propio vómito tras haber consumido una dosis letal.

Otra muerte especialmente dolorosa fue la del cantante de los Doors, Jim Morrison. Morrison siempre había sido un vividor, muy aficionado al alcohol y a los lisérgicos. El éxito de su banda, con él al frente, le convirtió en icono de la juventud, que se enamoró de su poesía y de su actitud rebelde e inconformista, tanto fuera como dentro de los escenarios. Sin embargo, sus compañeros de formación no encontraban tan atractivas sus actuaciones, cansándose a menudo de lo imprevisible del genio. Finalmente, se trasladó a París, ciudad en la que murió por causas que aún hoy no han sido aclaradas.

Por su parte, Janis Joplin fue la voz femenina, la rabia y la intensidad propias de la dolorosa interpretación de una cantante negra dentro de un cuerpo blanco. Sus actuaciones dejan incontables momentos de frenesí e inspiración. No obstante, su vida personal se veía cada vez más truncada por las drogas y el alcohol, internándose la cantante en una peligrosa vorágine de la que, finalmente, no pudo escapar: en 1970 se la llevó por delante una sobredosis de heroína.

Los años 60 fueron años convulsos, de cambio y de esperanza, de renovación de gustos, costumbres y actitudes; años en los que los jóvenes intentaron cambiar el mundo y tuvieron su parte de protagonismo. La muerte de estos tres mitos, en parte, vino a ser una señal, un aviso de que todo había terminado. La juventud, en especial la norteamericana, quedó adormilada, protagonizando pocas actuaciones y pasando a un segundo plano. Hasta que apareció Kurt Cobain.

                               

KURT COBAIN

Corría el año 1991 cuando la MTV hizo sacudir los cimientos de la juventud. El lanzamiento del videoclip ‘Smells like teen spirit’ despertó a los jóvenes de todo el mundo gracias a su actitud punk y a que, por primera vez en un vídeo musical, el típico way of life del instituto norteamericano era puesto patas arriba: animadoras con símbolos anarquistas cosidos a los sostenes, jóvenes saltando en un baile frenético y una sensación general de rabia que se suelta tras haber sido contenida durante demasiados años.

Kurt Cobain fue el líder de la banda Nirvana. Gracias a ello, consiguió convertirse en el nuevo gurú de la juventud, en el próximo ídolo a seguir por los adolescentes de todo el mundo, en el abanderado de la famosa generación X. No obstante, Cobain no estaba preparado para asumir tanto éxito. Era un joven de mentalidad inestable, proclive a las depresiones y los cambios bruscos de humor. Para buscar una solución, Kurt se refugió en las drogas, lo cual empeoró su situación.

Finalmente, se suicidó en 1994 en su casa de Seattle. Su leyenda se engrandeció con su muerte, y aún hoy continúa su legado. Su trono espera a un nuevo rey, que quizá logre evadir los problemas y la degradación que parece llevar consigo el éxito. Puede que, después de todo, quizá sea cierto que haya que venderle el alma al diablo para lograr la grandeza, y que Satanás siempre se cobra su deuda. Al menos eso cuentan las leyendas.

10 Mejores Guitarristas (Ya Muertos)

He aqui algunos de los mejores guitarristas ya fallecidos, pues algunos por desgracia se fueron antes de tiempo y nos dejaron von las ganas de sguir disfrutando unas cuantas nuevas creaciones:  

        Guitarrista                                                Agrupaciòn 

1.-Jimmy Hendrix                                        Jimmy Hendrix Experience      

2.-Stevie Ray Vaughan                               Stevie Ray Vaughan & Double Trouble

3.- Dimebag Darrell                                      Pantera                                

4.-Randy Rhoads                                           Quiet Riot

5.-Duane Allman                                           Allman Brothers Band

6.-Shawn Lane                                                Black Oak Arkansas

7.-Terry Kath                                                  Chicago Transit Authority

8.-Rory Gallagher                                          Solo

9.-Jerry Garcìa                                               Grateful Dead

10.-Roy Buchanan                                         Solo

¡Hola, mundo!

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